12 PRINCIPLES IN
CARTOON ANIMATOR

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Solides Zeichnen

Langsam rein & langsam raus

Bewegungsdauer

Quetschen & Strecken

Geradeaus & Pose zu Pose

Bewegungsbogen

Antizipation

Folgende & Überlappende Bewegungen

Sekundäre Bewegung

Übertreibung

Inszenierung

Appell

12 GRUNDLAGEN DER ANIMATION IN CARTOON ANIMATOR
Von Grundlegenden zu Fortgeschrittenen
Es ist Zeit, Ihre Werkzeuge zu schärfen! Mit diesen inspirierenden

12 Prinzipien

, die von Ihrem Ausbilder Mark Diaz vermittelt werden, können Sie sowohl theoretische Konzepte beherrschen als auch in Cartoon Animator in die Praxis umsetzen, um Ihre Animationsfähigkeiten leicht zu verbessern und dabei Spaß zu haben. Wenn Sie Cartoon Animator noch nicht haben, dann ist eine kostenlose 30-Tage-Testversion für Sie da. Wenn Sie bereits Cartoon Animator Benutzer sind, dann nehmen Sie jetzt die kostenlose Lektion.

12 Grundlagen der Animation

in Cartoon Animator
31 Lektionen   3,6 Stunden Videos  14 Projekte
Solides Zeichnen
Solides Zeichnen ist ein Muss, um zu lernen,

wie man coole Figuren und Hintergründe animiert

, auch wenn man nicht zeichnen kann.
Langsam rein & langsam raus

Dieses Prinzip wird Ihnen helfen, Charakterbewegungen zu erstellen, die flüssig und glaubwürdig aussehen. Diese Lektion allein wird Ihre Animation heute verbessern.

Bewegungsdauer

Das Ändern der Bewegungsdauer kann die Stimmung Ihrer Animation verändern. Durch das Verschieben der Keyframes in der Zeitleiste kann eine Figur impulsiver oder konzentrierter und vorsichtiger wirken.

Quetschen & Strecken

Dies ist das Prinzip, das dazu beiträgt, dass sich Animationen cartoonhaft anfühlen. Es kann der Darstellung Ihrer Figur in einer Cartoon-Animation ein wenig mehr Würze verleihen.

Geradeaus & Pose zu Pose

Sie lernen zwei Methoden zum Erstellen von Animationen kennen. Die eine sorgt für mehr Spontanität und die andere hilft Ihnen, präziser und organisierter zu sein.

Bewegungsbogen

In Cartoon Animator 4 sind Bewegungsbögen automatisiert, wenn Sie geriggte Charaktere verwenden. Aber es ist nützlich, sie zu verstehen, um unnatürliche Bewegungen zu vermeiden.

Antizipation

Antizipation ist der Teil, der hilft, einen großen Teil der Persönlichkeit des Charakters zu entwickeln.

Folgende & Überlappende Bewegungen

Wenn Sie einen animierten Charakter sehen, der sich geschmeidig und organisch anfühlt, liegt das meistens an diesen beiden Prinzipien.

Sekundäre Bewegung

Dieses Prinzip wird Ihnen helfen, den emotionalen Ausdruck Ihrer Charaktere zu verbessern und sie für das Publikum attraktiver zu machen.

Übertreibung

Wenn Sie wissen, was und wie stark zu übertreiben ist, können Sie unaufhaltsam werden. In Ihrer Animation muss nicht alles übertrieben sein, nur die richtigen Elemente.

Inszenierung

Es ist nicht die ursprüngliche Idee in Ihrem Kopf, die zählt, sondern wie Ihr Publikum sie versteht. Dieses Prinzip wird Ihnen helfen, die Bwegung so zu zeigen, dass jeder die Emotionen versteht, die Sie vermitteln möchten.

Appell

Dies ist das Prinzip, bei dem alles zusammenkommt, um Ihre eigene Animation so ansprechend und interessant wie möglich zu gestalten, damit die Leute sie lieben und teilen.

Tutor: Mark Diaz
- Animator, Online-Lehrer, TED-Sprecher, Regisseur

Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung in der Filmbranche bei Autumn Leave Films und mit über 30 bis heute produzierten Kurzfilmen gehört Mark zu einer Gruppe von Animatoren, die es lieben, alles zu teilen, was sie über Animation wissen, von der Vorproduktion über die Animation bis hin zur Postproduktion.

Er gründete 2D Animation 101 mit dem Ziel, zukünftige Animatoren mit allen notwendigen Techniken und Tipps auszustatten, um ihnen zu helfen, bessere Projekte zu machen. Er ist besessen von schnellen Lerntechniken und Ergebnissen der Studenten. Ein Kurs ist nur dann gut, wenn der Student Erfolg hat.

OPTIMALES SCHULUNGSMATERIAL FÜR ANFÄNGER
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Cartoon Animator 5 Training
182 Tutorials   |   17,5 Std. Videos   |   75 Projekte   |   10 Lerneinheiten   |  4 Aufgaben

Diese Schulungsvideos wurden von Mark Diaz, CEO von 2DAnimation101, erstellt. Sie lernen, wie man eine Geschichte oder eine Idee in Cartoon Animator 5 animiert.

[Inhalt]
  • Trickfilmserien mit Cartoon Animator 5 erstellen
  • Die wichtigsten Funktionen von Adobe Illustrator für das Charakterdesign
[Bonus]
  • Animieren lernen mit Cartoon Animator 4
  • Animieren eines Bildes mit Cartoon Animator 4
  • Gutes Timing beim Animieren in Cartoon Animator 4
  • Zeit sparen beim Animieren von Gesichtern mit Cartoon Animator 4
*Alle mit CTA4 erstellten Kursinhalte können auch auf CTA5 übertragen werden*