CARTOON ANIMATOR
の 12 の原則

この原則により、キャラクターの動きがスムーズでリアルに見えるようになります。このレッスンだけで、今日からあなたのアニメーションのやり方が改善されます。

タイミングを変えることで、アニメーションのムードを変えることができます。タイムラインのキーフレームを操作次第で、キャラクターはより強いインパクトを持った者にも、より集中した慎重な印象になったりもします。

これは、アニメーションコミック的なフィーリングを持たせるための原理です。カートゥーン・アニメーションにおけるキャラクターの動作に、ちょっとしたスパイスを加えることができます。

アニメーションを構築するための 2 つの方法を学びます。1 つはより自然な動作にするため、もう 1 つはより正確で洗練されたものにするためです。

Cartoon Animator 4 では、リギングされたキャラクターを使用すると動作の円弧は自動的に作成されますが、不自然な動きを避けるためにはその動きを理解しておくことが有用です。

先行動作はキャラクターの個性を発揮する際に大きく役立つ部分です。

アニメーションしているキャラクターがスムーズで有機的に感じられるのは、ほとんどの場合この 2 つの原則が生かされているからです。

この原則は、キャラクターの感情表現を改善し、観客にとって一層魅力的なものにするのに役立ちます。

何をどれだけ誇張すればいいのかが分っていれば最強です。アニメーションでは、すべてを誇張するのではなく、適切な要素だけを見極めることが大切なのです。

大切なのはあなたの頭の中にあるアイデアの源ではなく、それを観客がどのように感じ取るかということです。この原則は、あなたが伝えたい感情を誰もが理解できるアクションに仕立てるのに役立ちます。

あなたのアニメーションを出来る限り魅力的で面白いものに仕上げ、人々がそれを愛し共有してくれるものにするために、この原則がすべてを一つにまとめ上げます。